​《赠花卿·锦城丝管日纷纷》翻译赏析

《赠花卿·锦城丝管日纷纷》翻译赏析

《赠花卿·锦城丝管日纷纷》作者是唐朝文学家杜甫。其全文古诗如下：

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻？

【前言】

《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

【注释】

⑴花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

⑵锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

⑶天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

⑷几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

【翻译】

锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回。

【赏析】

《赠花卿》这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出*的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又*的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

第2篇：赠花卿原文翻译及赏析

唐代：杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

译文及注释

译文锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？注释（1）花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。（2）锦城：即锦官城，此指成都（3）丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。（4）纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。（5）天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。（6）几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。...

译文及注释

佚名

译文

锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。

这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？

注释

（1）花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。

（2）锦城：即锦官城，此指成都

（3）丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。

（4）纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。

（5）天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

（6）几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。▲

参考资料：

1、萧涤非．杜甫诗选注．*：*文学出版社，1998：165-166

2、崔闽等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：531-532

鉴赏

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出*的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸...

显示全部

鉴赏

佚名

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出*的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又*的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。▲

参考资料：

1、崔闽等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：531-532

创作背景

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。花敬定曾因平叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。在*封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违...

显示全部

创作背景

佚名

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。花敬定曾因平叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

在*封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。▲

参考资料：

1、崔闽等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：531-532

杜甫

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

七步诗

两汉：曹植

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？（版本一）

煮豆持作羹，漉菽以为汁。(菽一作：豉)

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急？（版本二）

第3篇：《赠花卿》赏析和翻译

《赠花卿》

作者：杜甫

锦城丝管日纷纷半入江风半入云

此曲只应天上有人间能得几回闻

【批注】：

1.花卿?即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。

2.锦城?四川省成都市。丝管?弦乐器，管乐器，此代音乐。

3.纷纷?繁多而纷乱。此处应是繁盛意。

4.半入江风半入云?乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。半入并非各半。

5.天上有?以仙乐比之。

6.几回闻?听到几回。意思是说人间很少听到

【语译】：

成都锦城里的音乐声，日日奏个不停，每天此起彼落地响起，好不热闹

乐声到处飘传，有的融入江上的清风，有的随风飘向云端，

这样的乐曲，恐怕只有天上才有吧!在人间那里能够时常听到!

【赏析】：

这首诗是杜甫在安史之乱后，流落四川成都，杜甫入四川，已是四*、九岁的年纪。在这之前，正逢安史之乱。唐朝百姓身于水火之中，到处闹饥荒，连杜甫的幼儿都饿死了。

杜甫到四川，也是为了求安定的生活。杜甫怀着悲伤痛苦的心情到四川，虽有佳肴美食，但也食不知其味，视而不见其美，唯心有凄凄然，故不得不为诗抒怀，聊表己见了！在某次的宴会里，他听得席中奏了『天上曲』的音乐，因而感触写成。

这首赠花卿的绝句，如果我们先?沤饣ㄇ湔飧鋈耍?ㄇ涫亲な厮拇ǖ幕ň炊ń???浅啥家?薰庠兜牟拷???蚱脚蚜⒐?Α５??庸ψ园粒?卷Р环ǎ?抛菔孔浯舐佣?瘢?帜课蕹?ⅲ?杂锰熳右衾郑?砦??耍??脑鹑问潜＜椅拦??墒牵?ň炊ㄈ刺焯煲愿栉栉?郑??钋钌菁?蕖Ｔ诘笔狈饨ㄖ贫龋?褚侵贫燃?细瘢?庑┮衾值墓娑ǎ?杂形ケ常?褪俏陕腋俪＃?竽娌坏溃?坏??蓖罚??一嶂锪?胖铮??韵执?四芩嫘硕??魇角?啵?癫磺煨以铡６鸥ψ魇?髟藁?蚁汕??兰浜庇校?档乩锓泶趟?u如此铺张的音乐会，应该只有天子所在的皇宫（天上）才见到，一个将*能够有闲心享受这样的轻歌妙韵，真是难得一见?

杜先生写此首绝句赠花卿，前二句使我们真切感受到乐曲行云流水之美妙，但此曲只应天上有，这?的「天上」意谓着天子所居的皇宫，而人间能得几回闻，这里的「人间」应系皇宫之外，也就是说这种音乐，按规定只能在皇宫中演奏，而您（花卿）却僭用了，其用意应有讽刺之味吧！

内容赏析:

1、为什么作者说此曲只应「天上」有?难道他听过天上的音乐吗?

2、对于好听而感人的音乐,你内心的感受是什么?请描述一下心中的感觉。

第4篇：赠花卿赏析

诗文

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

译文

锦官城每日弦乐管乐杂纷纷，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。

这样的乐曲只应该天上有，人世间芸芸众生能得几回闻？

注释

花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。

锦城：即锦官城，此指成都。

丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。

纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。

天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

赏析

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出*的乐曲赞美诗。

第一句“锦城丝管日纷纷”。锦城，即锦官城，成都市的别名。丝，指弦乐器；管，指管乐器。丝管，代指音乐。日，这里是每日的意思。纷纷，形容音乐声络绎不绝。意思是说，锦官城里奏起管弦音乐，一天到晚响个不停。“丝管”二字点出全诗描写的对象。点明之后，便从各种角度对它进行描绘。先用“纷纷”二字写出其连绵、*、化无形的乐曲为有形之物，形象地写出管乐声与弦乐声相互交错、追逐的情景。

第二句“半入江风半入云”。意思是说：音乐的响声一半散入江风中，一半散入云层中。“入江风”，是说声音广传地面；“入云”，是说声音上冲天空。从地到天，到处都传播着音乐的声响。两个“半入”重复使用，造成音律的回环、流畅，与那弥漫宇宙的音乐声正相*，具有很深的情趣。

第三、四句，“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”意思是说，这样的乐曲只能是天上才有的，人世间有能听到几回呢？古人认为，只有天上的仙乐才是最美妙的。作者把“此曲”看作是天上的仙乐，这就是极度写出它的不同凡俗；然后，又用人间的罕闻，进一步写出它的珍贵。这两句是在前面写实的基础上，通过想象，从虚处下笔，把“此曲”之美好推到绝伦的地步。虚实结合，互相照应，完美地表现出了乐曲的精绝。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

首诗无疑是赞叹花敬定所赏音乐的高级，单仔细体味，其中是含有讽刺意思的。花敬定作为一名武将，立功之后终日以歌舞为乐，不再*练兵马，这是有失职分的。作者的讽意并没有诉诸字面，而是隐藏在赞叹乐曲的背后，闪闪烁烁，扑朔迷离，可使仁者见仁，智者见智，既可以把它看成一首赞美音乐的作品，也可以玩味其中的含蕴。

第5篇：秋雨叹·阑风长雨秋纷纷古诗翻译赏析

《秋雨叹·阑风长雨秋纷纷》作者为宋朝诗人陆游。其古诗全文如下：

阑风长雨秋纷纷，四海八荒同一云。

去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分。

禾头生耳黍穗黑，农夫田妇无消息。

城中斗米换衾禂，相许宁论两相值。

【前言】

《秋雨叹三首》是唐代伟大诗人杜甫的组诗作品。这三首诗形象地描述了唐玄宗天宝十三载（754年）秋天连月雨灾的情景，寓有讽谏之意。第一首假物寓意，叹自己的老大无成；第二首实写久雨，叹*生活之苦。

【注释】

⑸阑风长雨：一作“阑风伏雨”，一作“东风细雨”。四海：一作“万里”。赵次公说：“阑珊之风，沉伏之雨，言其风雨之不已也。”吴见思说：“风日阑风，雨日伏雨，盖下时飘洒，常贝其分纷也。又四海八荒，同云一*，则无处不雨，无日不雨矣。”

⑹因久雨，故百川皆盈，致牛马难辨，泾渭莫分。《庄子·秋水篇》：“秋水时至，百川灌河，两涘渚涯之间，不辨牛马。”

⑺禾头：一作“木头”。田妇：一作“田父”。《朝野佥载》：“俚谚曰：秋雨甲子，禾头生耳。”是说芽蘖絭卷如耳形。黍不耐雨，故穗黑将烂。按《资治通鉴》卷二百一十七：“天宝十三载八月，上（唐玄宗）忧雨伤稼，杨国忠取禾之善者献之，曰：雨虽多，不害稼也。上以为然。扶风太守房琯，言所部灾情，国忠使御史推之。是岁，天下无敢言灾者。”灾情严重，而无人敢言，故杜甫有“无消息”之叹。

⑻换衾裯：一作“抱衾裯”。按《唐书·玄宗纪》：“是秋霖雨，物价暴贵，人多乏食，令出太仓米一百万石，开十场，贱糶以济贫民。”据杜此诗，则所谓“贱糶”，并未解决问题。贪吏舞弊，奸商居奇，*无奈，只要“相许”，也就不计衾裯和斗米的价值是否相等了。

【赏析】

第二首中，秋日的昏昏之咒由内心向外界弥漫开去，秋风洒落，而秋雨却繁腻不绝，纷纷若世之喧嚣，缥缈如病中呓语。“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云”：整个世界都蛰伏在一片乌云之下，齐奏着同样颓然、绝望的主题，人生如飞蓬，此时亦无路。“去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分”，世界如此浑浊，物皆不辨，道者无存。古者天人交感，泾渭水之清浊不辨，应是射人世之道理毁，伦理乱也。若孔子无奈伤获麟，泾渭不辨亦是不安的征兆，带来令儒者窒息的迷阵。

古者农业乃天下之本，却是“禾头生耳黍穗黑，农妇田父无消息”，“禾头生耳”乃言雨中禾叶卷，如耳之形，却亦言为天下之本、黎民口粮之禾的颓丧脆弱，禾头生耳，倾听世上的呜咽而无策。而农妇田父之音亦隐沦雨中，根基之没，国难久持。“去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分”言世之目盲，“禾头生耳黍穗黑，农妇田父无消息”言世之聋哑，仇兆鳌《杜诗详注》中亦言此乃刺杨国忠恶言灾疫，四方匿不以闻。然世之风雨如晦，亦非皆由一人而起。“城中斗米换衾裯”卢注言：“疗饥急，救寒缓也”，实已非斗米、衾裯的价值问题，而是道之毁的哲学问题：“相许宁论两相值？”世之失道，国之本失其位，民苦，贤哲居陋巷而佞者塞庙堂。少陵以此市井物价之疑问，抒苦道隐之惶然，亦叹现实自身命运之不甘矣。

第6篇：《登锦城散花楼》翻译赏析

《登锦城散花楼》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

日照锦城头，朝光散花楼。

金窗夹绣户，珠箔悬银钩。

飞梯绿云中，极目散我忧。

暮雨向三峡，春江绕双流。

今来一登望，如上九天游。

【前言】

《登锦城散花楼》是唐代伟大诗人李白青年时期游成都时的作品。此诗以时间为主轴展开描述，从朝光到暮雨，并且向四周扩散，南到双流城，东至三峡。形象鲜明，意境飘逸，抒发了登楼的愉悦之情。全诗以华丽言辞写所见景物，颇切合青年李白的身份。

【注释】

⑴锦城散花楼：锦城为成都的别称，又称锦里；散花楼，一名锦楼，为隋末蜀王杨秀所建，故址在今成都市区东北隅。

⑵金窗、绣户：装饰华美的门窗。

⑶珠箔：即珠帘。用珍珠缀饰的帘子。银钩：玉制之钩。银：一作“琼”。

⑷飞梯：即高梯，指通往高处的台阶。

⑸忧：一作“愁”。

⑹三峡：指长江三峡。其说不一，今以瞿塘峡、巫峡、西陵峡为三峡，在四川奉节至湖北宜昌之间。

⑺双流：县名。属成都府，因以县在二江（郸江、流江）之间，故得名双流，即今四川省双流县。

【翻译】

早晨的太阳，照射着成都南郊的散花楼。楼上的窗棂闪耀着金*光辉，门上的彩绘像锦绣一样美丽。珍珠串成的门帘悬挂在银*的帘钩上，凌云欲飞的楼梯升起在碧绿的树丛中。站在楼头，放眼四望，一切忧愁愤懑的情绪都一扫而空了。昏暗的暮雨隐约飘向三峡，满江的春水环绕着双流城。此时此际，置身楼头，简直就是在九重天之上游览了。

【鉴赏】

全诗的大意是：在旭日初升霞光映照下，散花楼更显金碧辉煌、富丽堂皇。高梯入云，楼接霄汉，气象雄伟。诗人极目云天，心旷神怡，因而留连忘返。遥看潇潇暮雨飘洒向三峡，俯视春江绕城，景物尽收眼底。散花楼的美景竟然使诗人陶醉了。在此之后，诗人就要东行，前往三峡了。此时登楼竟如在九天云霄之上游玩。

诗人没有描写散花楼的建筑规模、营造特点、位置与布局等，而是通过金窗、绣户、珠箔、银钩、飞梯等器物的*、光、形、态的变化和辉映，显现出散花楼的高雅别致，宏伟壮观。“金窗夹绣户，珠箔悬银钩”，这两句诗对仗修辞手法的运用，把初日临照下的锦城散花楼的景象生动地描绘出来。“飞梯绿云中，极目散我忧”，全诗仅有这两句不合格律，如果去掉这两句，此诗就相当于一首五言律诗了。而这两句在诗中非常重要，可以说是“诗眼”。前句的意象构成一幅十分鲜明的画面，后句写出了诗人的快意之感，这两句初步显示了李白极端夸张笔法的感染力。末句“如上九天游”则是再次抒发登楼的愉悦之情。

综观全诗，形象鲜明，意境飘逸，情景真切，开合自然。不仅给人以艺术上的享受，而且给人以思想上的启迪。虽属年少之作，大手笔已见端倪，不是人尽能为之的。