​中国著名十大书法家

中国著名十大书法家

书法家是擅长书法的人，是具有汉字书写能力，并能将其推至艺术高度的人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家，或者说是精通书法的人。下面是小编为大家整理的中国著名十大书法家，仅供参考，欢迎大家阅读。

中国著名十大书法家

1、王羲之

王羲之（303—361）字逸少，琅邪临沂人（今属山东）。官至右军将军，会稽内史，故后

世称为"王右军"。

王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。中国最著名的十大书法家达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为"书圣"。几乎可以说，王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。

其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。

2、颜真卿

颜真卿，（709——785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”

在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如：“关羽坐帐，正气逼人。”其楷书《多宝塔碑》，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”

中国最著名的十大书法家颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。

颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。

3、欧阳询

欧阳询为史上著名楷书四大家之一，对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

代表作：楷书以《九成宫醴泉铭》，行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为楷书的楷模，亦是历代书法初学者临摹最多的作品。《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”

4、张旭

张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。张旭肚子痛，一时有感，发于笔端，随手写下一个字条，竟成了千古名帖《肚痛帖》。全帖六行30字，文日：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”这幅作品开头的三个字，写得还比较规正，字与字之间不相连接。从第四字开始，便每行一笔到底，上下映带，缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。可以看出，张旭这种纵横豪放的情怀，张扬恣肆的渲泄，泰山压顶的气概，变幻莫测的态势，在奋笔疾书的狂草中，横空出世，让观者惊心动魄。张旭的《草书心经》最早见于《碑刻拔萃》，其《唐草心经》碑目下写明张旭，此前碑林中有明成化年间知府孙仁从百塔寺移来的《草书心经》，《关中金石文字存逸考》对这两种草书“心经”都录，其“心经、肚痛帖、千文断碑”条下注“均张旭草书，无年月”，并称“右三石均在西安碑林”。张旭的《草书心经》最晚见于民国三年（1914年）《碑林碑目表》，但此后便下落不明了。

《郎官石拄记》书，原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，弥足珍贵。张旭草书纵放奇宕，而此序楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之，是张旭存世的唯一楷书作品。有影印本行世。

《古诗四帖》通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”

5、米芾

他是“宋四书法家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。其书体潇散奔放，又严于法度。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。”因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

代表作：米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等。

《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。董其昌跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。

此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。

6、柳公权

官至太子少师，世称“柳少师”，吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。

代表作：柳公权的字，字形比颜字稍长，笔画也稍细。总的特征是筋骨外露，笔画富有弹性，无论横、竖、撇、捺，笔势都向四面伸展。其代表作品有《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。

《玄秘塔碑》——明王世贞云：“此碑柳书中最露筋骨者。”其骨力矫健，筋骨特露，刚健遒媚；结字瘦长，且大小颇有错落，巧富变化，顾盼神飞，行间气脉流贯。全碑无一懈笔，可谓精绝。

唐代柳公权楷书《金刚经》唐拓本是柳公权早期的书法作品，原石于宋代已被毁，现仅见敦煌石窟发现的“唐拓孤本”。柳公权早年曾广采众家之长，而且特别注意向前辈书家学习。从《金刚经》中，我们可以看出他取法诸家的痕迹。《广川书跋》云：“此经本出于西明寺。今考其书，诚为绝艺，尤可贵也。”

7、苏轼

苏轼擅长行、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。自云：“我书造意本无法”；人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。《黄州寒食帖》是苏轼行书的上乘之作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为"天下第三行书"。

8、赵孟頫

赵孟頫不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。”赵氏所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。《洛神赋》即为赵氏行书代表作。《洛神赋》原名《感甄赋》，其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。赵孟頫《洛神赋》，行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意。

9、钟繇

钟繇工书，师法曹喜、蔡邕，博取众长，兼善各体，尤精于楷，形成了由隶入楷的新貌。与王羲之齐名，并称“钟王”。唐张怀瑾《书断》称他：“真书绝世，刚柔备焉，点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，秦、汉以来，一人而已。”钟繇篆、隶、真、行、草多种书体兼工，写得最好的是楷书，被后世尊为"楷书鼻祖"。传《宣示表》是王羲之的临摹本。字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱隶书古意，多是真书笔法，是钟繇的杰作，也可以说是楷书之祖。此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。

10、文徵明

文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是"四绝"的全才。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称，对后世影响极大。文征明三大小楷代表作有《琴赋》《草堂十志》《千字文》。

历代简史

秦代

春秋战国时期书法：春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。

秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。评论家王进玉认为，李斯的小篆，是在书法上进行创造的优秀典范。代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。书法大家、北京大学教授李志敏认为，秦始皇统一六国文字，对当时的社会进步有积极意义，但未必有利于书法艺术的发展。

两汉

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》《西狭颂》《孔宙》《乙瑛》《史晨》《张迁》《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。 至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

中国书法汉字的书写法则，包括执笔、用笔、点画、结构和风格等。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型 方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴章草，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

三国

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

两晋

晋时，在生活处事上倡导'雅量''品目'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

南北朝

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千字文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处 如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。

隋代

隋朝结束了南北朝的混乱局面，统一了中国，隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等 。

2、峻严方饬 如《董美人墓志铭》等 。

3、深厚圆劲 如《信行禅师塔铭》等 。

4、秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。

唐代

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。

整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小 。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

柳公权说过：“心正则笔正，笔正则写出好字。”

隋唐五代书法总结

（1）隋至唐初。

隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段。

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。

宋朝书法尚意，此乃朱熹大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。

无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

明代

明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克、祝允明、文徵明、王宠“三子”。

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、徐渭、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。